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Guide de rédaction des prompts pour Seedance 2.5 🆕

Ce guide présente les techniques clés pour rédiger des prompts efficaces pour Seedance 2.5.

E
Écrit par Eric Seyoung Jang

Avec Seedance 2.5, vous pouvez créer des vidéos en décrivant des scènes et des mouvements en langage naturel.

Une scène simple peut ne nécessiter qu’une ou deux phrases. Pour des vidéos plus complexes comportant plusieurs actions, vous obtiendrez des résultats mieux maîtrisés en décrivant clairement le sujet, l’action, le décor, le mouvement de caméra, le style et l’audio.


1. Commencez par les bases

Lorsque vous rédigez un prompt, pensez d’abord aux éléments suivants :

| Sujet + Action + Scène + Caméra + Style + Audio

Vous n’avez pas besoin d’inclure tous les éléments dans chaque prompt. Concentrez-vous sur les détails les plus importants pour le résultat souhaité.

Élément

Ce qu’il décrit

Exemple

Sujet

La personne ou l’objet principal

une jeune femme, un smartphone, un chat

Action

Ce que fait le sujet

marche lentement, montre un produit

Scène

Lieu, moment et environnement

un café calme au coucher du soleil

Caméra

Composition du plan et mouvement de caméra

gros plan, travelling

Style

L’aspect visuel et l’ambiance générale

cinématographique, UGC, documentaire

Audio

Dialogues, musique, ambiance et effets sonores

conversation, musique au piano, ambiance urbaine

Exemple simple

A woman slowly walks through a quiet street in Seoul at night. Neon signs reflect on the wet pavement as the camera follows behind her. Realistic cinematic style with natural city ambience.

Exemple plus détaillé

A woman wearing a black coat slowly walks through a narrow street in Seoul at night after the rain. Neon signs reflect across the wet pavement. The camera follows behind her with subtle natural movement. Realistic cinematic lighting with distant traffic and soft city ambience.

💡 Astuce

Un prompt plus long ne donne pas toujours un meilleur résultat.

Concentrez-vous sur une description claire de qui ou quoi est dans la scène → ce qui se passe → où cela se passe → comment la caméra le filme.


2. Décrivez clairement les actions

Au lieu d’instructions vagues comme « bouge naturellement », décrivez ce que vous voulez réellement voir à l’écran.

Prompt de base

A woman talks naturally to the camera.

Prompt amélioré

A woman looks directly at the camera and speaks in a relaxed manner. She makes subtle hand gestures while talking, occasionally nods, blinks naturally, and maintains a friendly expression.

Vous pouvez ajouter des mouvements subtils, par exemple :

  • Regarde directement la caméra

  • Hoche légèrement la tête

  • Fait de légers gestes de la main

  • Cligne des yeux naturellement

  • Sourit légèrement

  • Se tourne vers le produit

  • Tend le produit vers la caméra

  • Fait lentement un pas en avant

Évitez d’ajouter trop d’actions dans une même scène. Concentrez-vous sur les mouvements les plus importants pour le résultat.


3. Structurez les vidéos longues dans l’ordre chronologique

Seedance 2.5 peut générer des vidéos d’une durée maximale de 30 secondes.

Si votre vidéo comprend plusieurs actions ou changements de scène, évitez de tout énumérer dans une seule phrase. Organisez plutôt le prompt dans l’ordre chronologique.

Exemple

0–5 seconds A woman sits at a café table looking at her laptop. The camera shows her upper body from the front.  5–12 seconds She looks away from the laptop, turns toward the camera, and begins speaking naturally.  12–20 seconds While speaking, she picks up her coffee with one hand and smiles slightly. The camera slowly moves closer.  20–30 seconds She takes a sip of coffee, puts the cup down, and looks back at the camera. Natural café ambience continues in the background.

Pour les vidéos plus longues, voyez la scène comme une séquence :

| Début → Action → Changement → Fin

À éviter

The woman talks, drinks coffee, stands up, walks outside, waves, turns around, picks up her phone, and starts running.

Lorsque trop d’actions sont regroupées dans une seule phrase, l’enchaînement peut devenir confus.

Découpez plutôt les actions importantes en étapes ou en plages de temps distinctes.


4. Précisez le cadrage et le mouvement de caméra

Les instructions de caméra vous aident à contrôler la façon dont la scène est présentée.

Terme

Description

Gros plan (Close-up)

Cadre de près le visage ou le produit

Plan moyen (Medium shot)

Cadre généralement le sujet à partir de la taille ou de la poitrine

Plan large (Wide shot)

Montre le sujet avec son environnement

Travelling (Tracking shot)

Suit un sujet en mouvement

Travelling avant (Dolly in)

Rapproche progressivement la caméra du sujet

Travelling arrière (Dolly out)

Éloigne progressivement la caméra du sujet

Plan circulaire (Orbit shot)

Fait tourner la caméra autour du sujet

Caméra à l’épaule (Handheld)

Crée un mouvement de caméra à l’épaule subtil et naturel

Caméra fixe (Static camera)

Maintient la caméra totalement immobile

Vue plongeante (Bird’s-eye view)

Montre la scène directement d’en haut

Caméra en mouvement

A man walks through a busy outdoor market. The camera moves alongside him at the same pace with subtle natural handheld movement.

Caméra fixe

Keep the camera completely fixed throughout the video. Maintain the same framing with no zoom or camera movement.

Pour des mouvements de caméra plus complexes, décrivez-les dans l’ordre où ils doivent se produire au lieu de combiner plusieurs instructions de caméra à la fois.


5. Distinguez musique, effets sonores, dialogues et sous-titres

Seedance 2.5 prend en charge les instructions en langage naturel pour la musique, les effets sonores, les dialogues et les sous-titres.

Pour distinguer ces éléments plus explicitement, vous pouvez utiliser la syntaxe spéciale suivante :

Contenu

Syntaxe

Exemple

Musique

()

(Une musique de piano douce et rythmée joue en fond)

Effets sonores

<>

<Une cloche sonne au loin>

Dialogue

{}

{Bonjour, ravi de vous revoir.}

Sous-titres

【】

【Chapitre un : Le départ】

Exemple

A woman slowly walks into a quiet train station at night. 
The camera follows her from behind.

(Soft piano music plays in the background)

<A distant train horn sounds>

{I thought I would never come back here.}

【Chapter One: Departure】

Cette syntaxe est facultative.

Pour les scènes plus simples, vous pouvez continuer à tout écrire en langage naturel :

A woman enters a quiet café and says, “Is anyone here?” Soft piano music plays in the background.

La syntaxe spéciale est particulièrement utile lorsque dialogues, musique, effets sonores et sous-titres apparaissent ensemble dans la même scène.


6. Indiquez clairement qui parle

Lorsqu’une scène contient des dialogues, identifiez clairement la personne qui parle.

Pour un seul personnage, vous pouvez combiner l’action et le dialogue :

The woman looks at the camera and smiles slightly.  

{This might be my favorite one so far.}

Lorsque plusieurs personnages apparaissent, précisez qui prononce chaque réplique.

Exemple

The woman looks at the man.  

Woman: {Are you ready?}

The man looks back at her and smiles.

Man: {Let's do it.}

Vous pouvez aussi décrire des gestes ou des expressions en même temps que le dialogue.

The woman raises the product slightly, smiles at the camera, and says:  

{I've been using this every morning for the past week.}

7. Traitez le son comme une partie de la scène

Si le son est important pour l’ambiance ou la narration, décrivez-le dans le prompt.

Musique de fond

(Light, upbeat acoustic music plays softly in the background)

Son d’ambiance

<Quiet conversations and subtle sounds of cups and dishes can be heard in the café>

Effet sonore

<A short notification sound plays as the phone screen lights up>

Sons de l’environnement

<Gentle rain can be heard outside along with distant traffic>

Si le dialogue est l’élément principal, vous pouvez aussi indiquer le volume souhaité pour la musique.

(Soft background music plays at a low volume without overpowering the dialogue)

8. Utilisez les références dans un but précis

Utiliser des références

Lorsque vous utilisez des références image, vidéo ou audio, décrivez clairement à quoi doit servir chaque référence.

Au lieu de simplement joindre plusieurs références, attribuez un rôle précis à chacune.

Référence de personnage

Use the character from @Image 1. Keep the facial features, hairstyle, and overall appearance consistent throughout the video.

Référence de tenue

Use the character from @Image 1 wearing the outfit shown in @Image 2.

Référence de mouvement

Use the character from @Image 1 and follow the body movement shown in @Video 1.

Référence de caméra

Follow the camera movement and shot composition shown in @Video 1.

Référence de style

Keep the character from @Image 1 while applying the lighting and visual style of @Image 2.

Référence audio

Have the character from @Image 1 move in sync with the rhythm and timing of @Audio 1.

💡Astuce

Au lieu d’écrire « Utilise ces références », précisez clairement ce que Seedance doit reprendre de chaque référence.

Modifier une vidéo existante

Seedance 2.5 peut aussi utiliser une vidéo de référence comme source d’une modification, et pas seulement comme inspiration.

Importez la vidéo à modifier avec les éventuelles références supplémentaires, puis décrivez clairement ce qui doit rester identique et ce qui doit changer.

Remplacer un personnage

Keep the scene and camera movement from @Video 1, but replace the person with the character from @Image 1.

Ajouter un objet

Add the product from @Image 1 to the table in @Video 1. Keep the existing lighting and camera movement unchanged.

Supprimer un objet

Remove the red chair in the background of @Video 1. Keep the rest of the scene and character movement unchanged.

Modifier l’audio

Remove the background music from @Video 1 while keeping the dialogue and ambient sound.

💡 Astuce

Dans les prompts de montage vidéo, utilisez des instructions claires comme ajouter, supprimer, remplacer ou modifier plutôt que des formulations vagues comme « s’inspirer de ».

Prolonger une vidéo existante

Vous pouvez aussi prolonger une vidéo de référence avant ou après son contenu existant.

Précisez où la prolongation doit commencer, ce qui doit se passer ensuite et quels éléments de la vidéo d’origine doivent rester cohérents.

Continuer après la vidéo

Continue naturally from the final scene of @Video 1. The character from @Image 1 walks into the frame from the right and looks toward the existing character.

Poursuivre l’histoire

Continue the story from @Video 1. The character opens the door and walks outside into a rainy street at night. Maintain the cinematic mood and lighting of the original video.

Prolonger avant la vidéo

Extend the scene before the beginning of @Video 1. The character from @Image 1 walks toward the building, opens the door, and enters before transitioning naturally into the first scene of @Video 1.

💡 Astuce

Pour prolonger une vidéo, décrivez clairement à partir d’où continuer + ce qui se passe ensuite + ce qui doit rester cohérent avec la vidéo d’origine.


9. Combinez plusieurs éléments de prompt

Une fois les bases maîtrisées, vous pouvez combiner actions des personnages, mouvement de caméra, dialogues et audio dans un seul prompt.

Vidéo de style UGC

A young woman stands in a bright kitchen holding a skincare product in her right hand. The video looks naturally recorded on a smartphone with subtle handheld movement.  She looks directly at the camera, smiles naturally, and raises the product slightly.  {I've been using this every morning for the past week.}  She turns the bottle toward the camera so the front of the product is clearly visible, then looks back at the camera.  (Light upbeat background music plays softly)  <Natural indoor room ambience>

Vidéo cinématographique

A man walks alone through a foggy forest just before sunrise. His coat moves gently in the wind as warm sunlight gradually appears between the trees.  The camera slowly tracks behind him before transitioning to a wide shot that reveals the surrounding forest.  (Soft orchestral music gradually builds)  <Wind through the trees and distant birds>  {I knew there was no turning back.}

Publicité produit

A black wireless earbud case sits on a clean reflective surface. Start with a close-up product shot.  The case slowly rotates as the camera moves smoothly around it. Soft studio lighting creates subtle highlights along the edges.  <A short, crisp electronic sound plays as the case opens>  (Minimal futuristic electronic music plays in the background)  【Designed for every moment.】

10. Si le résultat ne correspond pas à vos attentes

Les actions se produisent dans le mauvais ordre

Au lieu d’énumérer plusieurs actions dans une seule phrase, décrivez-les étape par étape.

Avant

She drinks coffee, stands up, looks at the camera, and picks up her phone.

Essayez

First, she takes a sip of coffee. She puts the cup down and looks at the camera. After a short pause, she stands up and picks up her phone.

Le mouvement paraît trop chargé ou peu naturel

Réduisez les actions inutiles et concentrez-vous sur le mouvement le plus important de la scène.

La caméra bouge de façon inattendue

Décrivez plus explicitement le comportement de la caméra.

Keep the camera completely fixed. Maintain the same framing with no zoom or camera movement.

Ou :

The camera slowly moves toward the character’s face throughout the shot.

L’action du personnage est trop vague

Remplacez les instructions abstraites par des actions visibles.

Avant

The woman acts naturally with the product.

Essayez

The woman looks at the product, picks it up with her right hand, turns the front toward the camera, and smiles slightly.

L’ambiance visuelle ne correspond pas à votre intention

Au lieu de vous fier uniquement à des termes de style généraux comme « cinematic », « beautiful » ou « realistic », décrivez l’éclairage, le moment de la journée, les couleurs et l’environnement.

Avant

A cinematic café.

Essayez

A quiet café during golden hour. Warm sunlight enters through the large windows, creating soft highlights and long shadows across the wooden tables.


11. Liste de contrôle du prompt

Avant de générer votre vidéo, vérifiez les points suivants :

  • Le sujet principal est-il clairement défini ?

  • Avez-vous clairement décrit les actions du sujet ?

  • Avez-vous décrit le lieu et l’environnement si nécessaire ?

  • Avez-vous précisé le cadrage ou le mouvement de caméra si nécessaire ?

  • Pour les vidéos plus longues, les actions sont-elles organisées dans le temps ou par séquence ?

  • Avez-vous besoin de dialogues, de musique, d’effets sonores ou de sous-titres ?

  • Si nécessaire, avez-vous utilisé (), <>, {} ou 【】 pour distinguer les éléments audio et texte ?

  • Si vous utilisez plusieurs références, avez-vous attribué un objectif clair à chacune ?

  • Y a-t-il des instructions inutiles ou contradictoires ?

Vous n’avez pas besoin d’écrire un prompt long et détaillé dès le départ.

Commencez par sujet + action principale + scène, puis ajoutez caméra, style, audio et détails de mouvement plus fins selon vos besoins.

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